Túl sok tartalom? Az internetes szemétről ...

Május végén szokatlan e-mailt kaptam. Prof. dr hab. Krzysztof J. Szmidt, a Lodzi Egyetem Művészetoktatási és Kreativitáspedagógiai Tanszékének vezetője, aki az egyik legismertebb és legelismertebb tudós csoportjába tartozik, akik kreativitással, oktatással és fejlesztéssel foglalkoznak a kreativitás pedagógiájának területén, az "ABC kreativitás" című könyvek szerzője. Azt írta: "Olvasom a könyvét " kevesebbet akar ". Gratulálok az ötlethez, a tartalomhoz, a gondolatokhoz és a moderáláshoz a tanácsokban. Ez egy okos könyv számomra! És felvetődött bennem az az ötlet, hogy azokról a dolgokról, amelyekről írsz, és különösen mindennek a feleslegéről, egy cikk témája lett, amelyet néhány évvel ezelőtt írtam. Ha el akarja olvasni, számos okot talál a minimalizmus koncepciójára. Erre a minimalizmusra az alkotói tevékenységben is szükség van! ”. teljes mértékben egyetértek.

Barátom, aki nagyvállalatot vezet, rendszeresen panaszkodik rám, hogy az ágya mellett nem csökken a könyvek száma, a Kindle a varratoknál tört ki, és nemrégiben azt tapasztalta, hogy több ezer bejegyzés van az alkalmazásban értékes olvasnivalók írására, a legrégebbi a korábbi pár év. Mentve - soha ne olvassa el. Személyes csalódottsága arányosan növekszik az elolvasandó tartalom mennyiségével, de még nem képes feladni. ",fomo

Az "internetes írás" évei alatt az ezzel kapcsolatos tevékenységem évről évre csökkent. Mosolyogva emlékszem a blogolás első évére, amikor szinte minden nap új blogcikket tettem közzé, és volt egy pont, amikor komolyan azon gondolkodtam, hogy naponta kétszer kell-e csinálnom. Szerencsére az idő múlásával kezdtem megérteni, hogy elkerülhetetlenül (amikor nem a blogolás az elsődleges foglalkozásom), a gyakoribb írás a minőség romlásához vezet. Természetesen nem mindig minden tartalomnak szuper minőségűnek, feltárónak és 120% -osnak kell lennie, de a ritkább közzététel szubjektív véleményem szerint jobbá tette a bejegyzéseket. Sokáig hetente egyszer jelentek meg új szövegek, ma még ritkábban. Folyamatos az az érzés is, hogy az új tartalom létrehozásának üteme az interneten exponenciálisan és gyilkos ütemben növekszik, csak még többet nem akarok hozzáadni. Gyakran kérdezik tőlem, milyen blogokat ajánlok. Bevallom, hogy ez nagyon nehéz kérdés számomra, mert alig olvasok blogokat, nem nézem a Youtube-ot, és olyan fiókokat is tisztítok, amelyeket rendszeresen megfigyelnek a közösségi médiában. Kicsit belső ellentmondást érzek, de az az igazság, hogy a blogokban annyi a tartalom, hogy ha naprakész akarok lenni, akkor már nincs időm és erőforrásom az alkotásra. Egyre kritikusabb és szelektívebb vagyok más és mindenekelőtt a saját "kreativitásom" iránt, ezért érte meg a fejemben és a szívemben a húrokat Szmidt professzor cikke. A cikkben szereplő gondolatok alkotóként, de olvasóként is vonzóak.

Ma a cikk rövidített változatát teszem közzé eredeti címmel, a szerző beleegyezésével. A hírlevelem előfizetői elolvashatják a teljes szöveget. Itt feliratkozhat a hírlevélre (űrlap a bal oldalon). Bátorítalak benneteket is, mert a következő hírlevelemben pályázatot hirdetek meg, és abban a lehetőséget, hogy megnyerjem a kevesebbet akarok című könyvemet. Minimalizmus a gyakorlatban.

Prof. dr hab. Krzysztof J. Szmidt

Túl sok kreativitás? A mindennapi és az amatőr kreativitás csapdái a túlzás, a giccs és az ízléshiány kultúrájában "

A szöveg megírásának impulzusa egy olyan megfigyeléssorozat volt, amelyet a tömegmédiában rejlő kreativitás különféle termékeinek áradásáról, a vezető televíziós állomások különös versenyeiről különféle versenyek, például a "tehetségkutató" gyártásában és közvetítésében, és mindenekelőtt a valódi áradás szubjektív felfedezését tettem néhány évvel ezelőtt. fényképészeti kreativitás, amely gyorsan elnyomja a kreativitás ezen területének szentelt internetes fórumokat. Bárhová néz, sokféle, különböző méretű kreativitás megnyilvánulása létezik: több ezer irodalmi és bénító blog, amelyek felváltották a hagyományos naplókat és folyóiratokat, divatblogok (úgynevezett divatblogok), utazási és konyhaművészeti oldalak, versek és kritikák írása, üvegre és selyemre festés gitározni és citerát. És így tovább és hasonlók.

Azt a benyomást kelti az ember, hogy aki bármit létrehoz, kategorikus elengedhetetlennek érzi, hogy alkotásait ismert emberekkel közölje, vagy ami még rosszabb, hogy megmutassa az egész világot. A könyvesbolt minden látogatása hozzájárulhat ahhoz a meggyőződéshez, hogy mindenki könyvet ír, egy sorozat korábbi modelljétől és színésznőjétől kezdve, aki elmondja nekünk a "hogyan válhatunk sztárrá?" Titkát, a kompromittált politikusokig és futballistákig, akiknek sikerült helyezzen többször levegővel töltött tárgyat a két oszlop közé. Minden előadássorozat a kreativitás pedagógiájáról, amelyet a Lodzi Egyetemen folytattam, és amelyekben a kreativitás egalitárius megközelítését támogatom, változatos és megkoronázott azzal, hogy - többé-kevésbé összeesküvően - CD-ket kapok a hallgatók eredeti zenéjével vagy egy internetes címmel, amelyen a hallgató bemutatja játékát. Ugyanez vonatkozik a verseskötetekre is, amelyeket a hallgatók - mindennapi vagy amatőr szerzők - megfelelő odaadással adnak nekem a kredit megszerzése után. És ezt leplezetlen büszkeséggel teszik, mert a gyakorlatban sok olyan pedagógiai posztulátumot valósítanak meg, amelyet az előadások során hirdetek, amelyek a kreatív életmód kialakításáról és megvalósításáról beszélnek. A baj az, hogy amit a hallgatók és a költők egyaránt létrehoznak, valamint sok más "internetes alkotó", azok szegény művek, alacsony művészi értékűek, triviálisak. Nem csoda: a Kopernikusz-törvény szerint a gyenge kreativitás mindenütt felülírja az erős kreativitást. A mennyiség sajnos nem válik minőségivé!

Elégedettség tünetei

Egyre több kutató (Piirto, Sawyer, Torr), különösen kulturális szociológusok és antropológusok (Szlendak, Eriksen, Barber, Griswold) figyelték meg és írták le a kreativitás túltermelését. Ebben az összefüggésben írnak a "túlzás kultúrájáról", a "képek előállításának túl könnyűségéről", a "könyvek sokaságáról", a "tudás áradásáról", a "jelentés túlzottságáról", a "nagy kettősségről", "" információ és termékek felhalmozása ", " a sáskák ikonikus felhője ", a " vizuális műveltség "hiánya és a " cyberpaws "feleslege, ahol több ezer fotó landol, talán egyszer meglátja

".

Véleményem szerint a kreativitás műveinek első három szintjén - a mindennapi, az amatőr és a professzionális munkában - a minőségi szempontból értékes művek elégtelenségét a két felsőbb szinten - mesteri és transzgresszív - a kreatív termékek előállításának és kommunikálásának digitális rendszerének népszerűsítésén kívül - sokak bukása okozza. mindennapi alkotók és amatőrök, valamint szakemberek a kreatív folyamat számos buktatójában, valamint a kommunikáció és a folyamat termékeinek egyszerű bemutatásában.

Az alkotó folyamat könnyedségének csapdája

Jogos kérdés merül fel, hogy a fényképezés, de a digitális zenei kompozíciók, a művészeti kollázsok és a ruhatervek készítésének könnyűsége, és - nézzük kritikusan az akadémiai kiadói piacot is - tudományos publikációk, nem okozzák-e a kreatív áradatot, de vajon nem csökkenti-e értéküket? Ha odafigyelünk arra, hogy gyakran kiemelkedő kreativitás jön létre, és amint Andrzej Góralski állítja, még forráshiányt is igényel, a mai fotósnak és digitális zenésznek alig van esélye a kiválóságra. Hacsak nem korlátozzák magukat.

A termékek megbízható értékelésének eltűnésének csapdája

A mű pontos és elfogulatlan, ezért építő jellegű kritikája üdvözítő lehet a kezdő és a szakmai szerzők számára. Eddig írtam az önértékelés és a saját termékek kritikus elemzésének elvesztéséről. Érdemes némi figyelmet fordítani a kreatív folyamat egy másik akadályára - a termékek megbízható értékeléséhez szükséges készségek és eszközök elvesztésére, amellyel internetes fórumokon, folyóiratok szerkesztőségeiben, sőt fontos állami, osztályi és egyéb díjakat odaítélő nemes bizottságokban is találkozhatunk. Már említettem számos irodalmi és művészeti díj presztízsének lassú csökkenését.

A kultúra szociológusa siránkozik: "Minden tele van, de ugyanúgy " (Szlendak). Ezen a ponton azonban érdemes megjegyezni, hogy a mindennapi kreativitás lényegében nem olyan tevékenység, amely kész művek létrehozására irányul, és mi több - a termékorientáció nem határozza meg a mindennapi alkotók tevékenységét. Amint azt a kreativitás pedagógusai gyakran hangsúlyozzák, a folyamatorientáció sokkal fontosabb az ilyen típusú tevékenységekben, mint a termékorientáció: a kreatív folyamatban való részvétel magában, még ha nem is kielégítő munkával koronázza meg, rendelkezik önkreatív és oktatási értékekkel..

A mű közlésének könnyűségének csapdája

Feltételezzük, hogy a kiválasztási eszközök nem működnek megfelelően, és hogy az internetes galériák kapacitása szinte korlátlan, ezért nyílt giccs, szegény és fejletlen termékek kerülnek beléjük. Ebben az értelemben a munkád kommunikációjának könnyűsége csapdává válik sok mindennapi alkotó számára, akik bemutatói sikerüktől és ideiglenes vagy hosszabb Facebook-nyilvánosságuktól ösztönözve egyre több terméket küldenek platformjaikra..

Saját alkotásainak megtekintése magazinban, weboldalakon, utcán vagy okostelefon-kijelzőn az öröm legitim oka, valamint az amatőr alkotók keményen felépített szerzői és ügynökségi érzete. Ez a néha unalmas és nehéz alkotói folyamat csúcspontja is. A probléma az, hogy a munka könnyű kommunikációja valakivel - hasonlóan a másik két csapdához - azt okozza, hogy a gyenge kreativitás, nemcsak a mindennapi vagy az amatőr, egyszerűen túl sok születésű, vagy túl sok nyilvánosság előtt kerül bemutatásra..

Tehát három buktatónk van, amelyek a mindennapi művészekre várnak. Mindegyiküknek vannak bizonyos veszélyei:

  • A mű előkészítési szakaszának és az alkotó koncentrációs állapotának fontosságának csökkentése
  • Az esztétikai élmény külseje
  • Az alkotás könnyűségének illúziói
  • A termékek túltermelése
  • A termékek értékének csökkentése, az eredetiség elvesztése
  • Túlzás a saját kreativitás kommunikációjában
  • A banalitás és a giccs bemutatása művekként
  • Divatok és trendek követése

Mit javasolhatunk tehát a mindennapi kreativitás fentebb leírt csapdáiból? Íme néhány javaslat:

1. A mindennapi alkotók számára, akik több ezer fotót, zenei vagy művészi kompozíciót generálnak és mutatnak be az internetes fórumokon, érdemes felismerni, hogy a káprázattal és a megvilágítással kapcsolatos mítoszokkal ellentétben az alkotói folyamat időt, figyelmet, kitartást és az első ötletek értékelését igényli, amelyek általában nem innovatívak, majd módosítják a korábban kitaláltakat annak minőségének javítása érdekében (a megoldások validálása). Ebben az összefüggésben az ember arról ír, hogy a kreatív folyamat milyen fontos szerepet játszik a kritikai gondolkodásmódban, amely - a számunkra ismert kritikától mentesen - lehetővé teszi, hogy számos ötlet közül válogathasson, amely megfelel egy eredeti mű kritériumainak. Csak meg kell érdemelnie egy eredeti művet! Ebben a posztulátumban utalok a mindennapi művészek oktatásának szükségességére a kreatív folyamatok természetéről és a kritikus gondolkodás funkcióiról szóló ismeretek terén. És egy ilyen oktatás számára lesznek még mindig élénk mítoszok az inspirációkról, a megvilágosodásokról és a csodálatos esetekről.

2. A mindennapi alkotóknak fel kell ismerniük azt a nehéz igazságot, miszerint a mesteri és kiemelkedő kreativitás szintjének eléréséhez körülbelül 10 év kitartó gyakorlat szükséges (a Herbert Simon és William Chase által javasolt és a kreativitás pszichológiájában és pedagógiájában széles körben elismert 10 éves szabály - lásd Weisberg; Gardner; Runco). John Hayes ezt a hosszú időt úgy írja le "Csendes évtizedek " és szükséges feltételnek tekinti a figyelmet érdemlő dolgok létrehozását.

Anders Ericsson, aki kollégáival együtt ellenzi a veleszületett tehetségből fakadó kiemelkedés elképzeléseit, a kreatív sikereket elért emberek fáradságos és hosszú távú kutatása eredményeként, arra a következtetésre jutott, hogy minden attól függ, "Mélyreható gyakorlat ". Itt nem az a hely, ahol az Ericsson mélyreható gyakorlatának fogalmát részletezném, de érdemes megemlíteni, hogy abban különbözik a szokásos gyakorlattól:

  • ez egy olyan tevékenység, amelyet kifejezetten a jártasság növelésére terveztek, gyakran tapasztalt tanárképző felügyelete alatt;
  • sokszor meg lehet és meg kell ismételni;
  • arról szól, hogy folyamatosan túllépj azon, amit egy mindennapi művész tehet.

Ezért sok erőfeszítést, egy mester segítségét és bátorságot igényel a már jól megteremtettek határainak átlépésében. Tehát abban a régi mondásban, hogy a gyakorlat teszi tökéletessé, sok igazság van, és a teljes igazság, amikor hozzátesszük, hogy tökéletes gyakorlatot eredményez.

3. Véleményem szerint egy pozitív oktatási programban nagyobb gonddal és odafigyeléssel kell kezelnünk a kreativitás forrását jelentő kreatív folyamatot és esztétikai élményeket.. Talán érdemes nagyobb hangsúlyt fektetni a meditációra és a relaxációra az alkotásban, és visszatérni a látás és megfigyelés megtanulásához, mint minden kreativitás alapjához.

4. A mindennapi és az amatőr kreativitásnak számos oktatási, önkreatív és egyéb értéke van. Meggyőződésem, hogy érdemes minél gyakrabban termeszteni őket. Nem csak abban vagyok meggyőződve, hogy minden megnyilvánulásukat és terméküket, minden objektív és szubjektív értéküktől függetlenül, minden lépésben érdemes közölni a világgal. Ezért feltételezem, hogy a mindennapi művészeknek a nyilvános bemutatás szakaszában elő kell mozdítaniuk a szerénység és az alázat erényeit önmagukban és másokban. Talán csak érdemes sokat létrehozni, annak a szabályszerűségnek megfelelően, hogy a kiemelkedő művészek rendkívül produktívak, miközben más embereknek mutatnak be és valamivel kevesebb és sokkal több kiválasztott terméket hoznak nyilvánosságra.?

Ezen a ponton kényelmetlen pedagógiai helyzetbe kerültem. Hosszú évek óta, következetesen, misszionárius reményével és az igehirdető lelkesedésével, minden nap és az ünnepektől kezdve szorgalmazom a kreatív attitűdök ápolását, a kiemelkedő tehetségek hiánya ellenére is az alkotást, a kreatív életmód népszerűsítését az iskolában, a társaságban és az otthonban. A Lodzi Egyetem Neveléstudományi Tanszékének Kreativitáspedagógiai Tanszékének csapatával, különösképpen Dr. Monika Modrzejewska-Świgulska, az egalitárius kreativitás tudományos szaktekintélyével, következetesen terjesztjük, megosztjuk és megkönnyítjük a mindennapi kreativitás elméleteit és az ezeken alapuló oktatási programokat. Eközben ebben a szövegben kritizálom a mindennapi kreativitás feleslegét. Azt válaszolom, hogy igen, kritizálom a mindennapi kreativitás feleslegét, de banális, giccses és gyakran "önigazolt" kiadásában. A mindennapi kreativitásnak, amely végül is az emberek többségének tulajdonsága és a jó élet fontos eleme, nem kell szemétterületnek lennie. Hagyjuk a szemetet a médiára, a televízióra és az internetes portálokra, de népszerűsítsük az értékes mindennapi kreativitást otthon, tanyán, kulturális intézményben és alapítványokban, amelyek valóban gazdagítják kulturális és szellemi életünket. Ezért:

  • alkossunk körültekintõbben,
  • alkossunk kevesebbet és lassabban, de jobban,
  • értékeljük saját műveinket tisztességesen és pártatlanul, de folyamatosan,
  • válogassuk össze saját alkotásainkat, és mutassunk be a világnak kevesebb, de értékesebb eredményt.

Így: óvatosan, lassan, a maguk idejében, kritikusan, körültekintően és jobb módon - ezek a mindennapi kreatív hozzáállás jellemzői, amelyeket itt népszerűsítek. Érdemes terjeszteni őket a mindennapi alkotók között, mert - amint azt Scott Barry Kaufman híres könyvében állítja: "az emberek mindenféle tudattal képesek rendkívüli dolgokat elérni, de a maguk módján és a maguk idejében".

Nagyon kíváncsi vagyok elmélkedéseire a szöveg elolvasása után. Vajon a szlogen kevesebbet, lassabban, jobban vonzza-e Önt mint olvasókat és gyakran alkotókat? Milyen kritériumokat használ, amikor tartalmat választ magának?